教师们在教案中应明确教学目标，以便于评估教学效果，教案若能反映课程的实际内容，能够提升教学的针对性，确保学生真正掌握知识，下面是团子范文网小编为您分享的簪子美术教案优质7篇，感谢您的参阅。
簪子美术教案篇1
活动目标：
1、认识水彩笔，尝试用笔在纸上任意涂画。
2、激发幼儿对绘画活动的兴趣。
活动准备：
人手一只水彩笔、一张图画纸；教师范例。
活动流程：
激发兴趣――教师示范――幼儿操作――讲评总结活动过程：
一、激发兴趣
师：今天有个新朋友来我们班做客？幼儿表现得很高兴。
师：猜猜是谁？
幼：小动物、娃娃
师：把你们的小眼睛闭起来，它来了！（出示水彩笔）幼儿欢呼。
师：它的名称叫水彩笔宝宝！向它问好吧。
幼：水彩笔宝宝好。小结：幼儿年龄小很容易被新奇的事物所吸引，所以设计“闭眼睁开”调动幼儿参与兴趣。现在的幼儿很自我为中心，喜欢被人称呼为宝宝，因此将介绍的材料叫做“某某宝宝”，会让幼儿觉得它们和自己是一起的`，愿意去接受新材料。在老师有趣地引导下，幼儿参与兴趣被充分调动，积极参与到活动中。
二、教师示范
师：我们来看看水彩笔宝宝长什么样的。这是它的头（笔头）、身体（笔身）、脚（笔尖）、鞋子（笔帽）。
师：水彩笔宝宝比我们小朋友还小，还不会走路呢，你们大姐姐大哥哥帮帮它吧。
师：先鞋子放在上面。把右手握拳，大拇指、食指伸出来，扶着水彩笔宝宝的身体，其它的指头当枕头靠着它的头和身体。
师：你们也来试试。
幼：我会啦.。呵呵。小结：小班幼儿还不愿意发言，以拟人化的口吻，配合示范支架式教学为主，鼓励他们多动手，跟着老师共同来完成。在多形式的调动下，大部分幼儿都能主动跟着老师学习。但由于新小班，有个别幼儿不愿意动手就兼顾不到。
四、讲评总结
师：我们来看看小朋友带水彩笔宝宝走路的情况，谁带得最好呢。
幼：我真棒。
小结：老师引导集体观看每个幼儿的作品，不管好坏都表扬，集体给予掌声。这个环节的设计主要有两个目地，一方面是进一步激发幼儿对绘画活动的兴趣。另一方面是增加自己的自信心。
簪子美术教案篇2
一、师生对话、引入课题
同学们，今天我们要来学习让色彩动起来（出示课题）。
二、作品欣赏
让我们先来欣赏一幅美术作品（出示图片：查灵克罗斯大桥）
1、这幅作品表现了查灵克罗斯大桥的清晨，它是一幅油画作品,画家安德烈.德兰,法国人。
2、师：他是一位野兽派画家(幻灯演示)。这学期我们学习过的一位画家也是野兽派的,你知道他是谁吗？（马蒂斯）学了艺术大师马蒂斯后，你觉的野兽派画家的风格是怎样的?(生答)
3、今天我们学习的这位野兽派画家他的画又有什么特点呢?
①我们先来看一下画面的色彩：画家在画中用了些什么颜色来表现景物的?(生答:绿色的路,蓝色的房子,红色的树,黄色的天空)用色非常大胆。这几种颜色产生的是什么对比?(强烈对比)是什么颜色和什么颜色产生了强烈对比？（红色和绿色是强烈对比 蓝色和黄色是强烈对比）
②：我们再来看看画家的用笔方法，你觉得他的用笔有什么特点？（生答）师小结：用笔随意、粗犷。（齐读：这幅画用色大胆，色彩对比强烈，用笔随意，粗犷）
4、同学们，这幅色彩对比强烈，用笔随意，粗犷的画使你产生了什么样的感觉？（生答：画面产生了动感，可以引用书里的话）我想，如果你在画画中也能坐到用色大胆，对比强烈，用笔随意、粗犷。你也能让色彩动起来。
5、这幅画表现的是城市的清晨，画家把色彩表现的这样五彩斑斓（红色的树，绿色的马路，蓝色的房子，黄色天空）。你觉得这表现了画家怎样的心情？（生答：激动，欢快，兴奋）
原来是画家内心激动、欢快的心情把树染成了红色，把马路染成了绿色，把房子染成了蓝色，把天空染成了黄色。我们也可以通过强烈的色彩对比来表现内心的情绪。
三、联系生活，寻找表现动感的题材
1、画家在这幅作品中运用了强烈对比的色彩。让我们也来回忆一下，生活中，我们在哪里见过色彩强烈对比的景物？（小组讨论）
反馈讨论结果，（生举例学生回答时教师可以引导如：红色的书包和绿色的衣服我觉得很耀眼）师：老师也收集了很多运用了强烈对比色彩的图片我们来看一下（教师边出示边讲解）在球和桌面的作品中提问：画面中用了红色和绿色产生了强烈的对比，你觉得球的颜色显得更红呢还是桌面显得更绿呢？（球）说明在使用颜色时要掌握好两块对比色的大小关系，使主要的更突出。
2、那么，我们怎样运用强烈对比的色彩让色彩动起来呢？
⑴、我们可以用抽象的图形来表现动感的画面。（出示书上的六幅作品，：①画面上都是运用了什么颜色产生了强烈对比。②用大小不一又很随意的点，动感又粗犷的线条，动感的面来表现画面的动感。注意点、线、面结合。③注意适当的运用黑色来协调画面，使画面和谐（注意黑色要最后画，否则画面色彩要脏）。
⑵、表现有动感的主题，如课本中的打篮球、欢乐的树林。还有哪些主题适合用强烈对比的色彩来表现：跳绳，踢毽子……
四、布置作业，提作业要求
选择自己喜欢的题材，运用对比强烈的色彩，画一幅让色彩动起来的画
作业要求：
1、画面要饱满。
2、运用强烈对比的色彩，用笔大胆，粗犷。
3、选择合适的主题，表现好画面的动感。
4、注意调整画面，使画面和谐（黑色要最后使用）。
悄悄话：可要好好享受这顿色彩大餐哟！
五、学生作业，教师巡视指导
尽量坐到不要蜻蜓点水，也不要面面俱到。
六、作业展评
对照四点的作业要求进行评价（以学生评价为主）
七、拓展
表现《让色彩动起来》的方法除了画画外还有很多，比如电脑美术。欣赏电脑美术作品。鼓励大家课外试一试。
簪子美术教案篇3
1、教学目标
2、（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
3、课时安排
一课时
4、课前准备5、
不同构图的萝卜范画。
四、教学步骤
（一）可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，
半截藏在地底下，
别看皮辣心里甜，
你们猜猜这里啥。
（二）画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
（三）画荸荠
先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
（6）蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，
有藏有露不呆板。
（7）重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。
（8）临摹和写生是学习中国画的基本方法。
临是对着他人之作，照着写或画。
摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。
通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。
写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。
临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。
（课后录：要注意学生的情感）
簪子美术教案篇4
活动目标：
1、引导幼儿用夸张的艺术形式创造性地表现自己的头部，促进幼儿自我意识的发展。
2、培养幼儿创造力和想象力，体验自由创作的快乐。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
橡皮泥若干、辅助物若干羽毛，毛线，豆子；脸谱，幼儿人手一面镜子。
活动过程：
1、引入活动；师幼一起玩照镜子的游戏：找一找头部特别的地方。
提问：你觉得自己什么地方最特别？
幼儿：我的眼睛大大的；我的头发长长的，我的
小结：每个小朋友之间都不一样，每个小朋友都很特别。
2、基本部分：
{1}、欣赏作品，拓宽幼儿思路，引导幼儿富有个性的想象。
提问：你觉得哪幅作品最特别？什么地方最特别？他是用什么材料来装饰的'？
答：有的耳朵象蝴蝶；有的脸象个爱心；有的脸上还插着羽毛
小结：这些作品有的很有趣；有的给人感觉很奇怪，但这些作品很特别。
{2}、幼儿创作不一样的自己
教师提示幼儿先做脸盘，在做五官；选用自己喜欢的辅助材料进行创作。
3、结尾，交流展示幼儿作品。
请小朋友互相说一说自己什么地方变的最特别？心理是怎么想的？
互相评价；你觉得谁最特别？为什么？
教师点评：表扬有创意，有个性的作品
活动反思：
大班的孩子有创作意识，而且想象奇异。所以活动设计抓住了孩子的兴趣点，孩子们从一开始就迫不及待地要进入创作。而且我提供了许多作品，为幼儿的想象打开了更宽广的空间。促进幼儿独特的构思和创意。最后幼儿都做了不一样的自己，很有成就感。以成功和快乐感结束，激励孩子更多地去创作。
簪子美术教案篇5
教学目标：
1．引导幼儿认识三原色,感知颜色的变化，产生探索颜色变化的兴趣。
2．能在印染画过程中探索颜色的变化，并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。
活动重点：
感知两种颜色混合后发生的变化，并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。
活动难点：
能发现两种不同颜色混合后发生的变化，且能大胆运用颜色进行印染。
教学方法与手段:
1、谈话法、示范法、演示法、观察法。
2、多媒体课件。
活动过程：
一．故事导入，引起兴趣。
小朋友们，今天老师向你们介绍三位可爱的宝宝，他们分别是红宝宝、黄宝宝、蓝宝宝（师出示课件），他们是最好的朋友。一天，蓝宝宝和黄宝宝一起到公园玩，她们在公园里跑呀，跳呀，玩的非常开心，并且激动地抱在了一起，（出示课件）她们抱啊转啊，结果……你们猜怎么样？（指明幼儿答）师：结果他们都变成了绿宝宝，你们相信吗?
二、让幼儿感知颜色变化。
1、今天我把黄宝宝和蓝宝宝都带来了，我们一起看看，会不会变成绿色呢？ "好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！"（教师示范操作）学生观察教师操作，感受颜色的变化，师幼小结：蓝宝宝和黄宝宝抱在一起变成了绿宝宝。（师出示课件）2、师：就在黄宝宝和蓝宝宝玩的开心的时候，红宝宝来了，黄宝宝看见红宝宝，连忙跑过去拉她，也激动地抱在了一起，小朋友们想一想，这时红宝宝和黄宝宝抱到一起，会变成什么颜色宝宝呢？（幼儿思考，猜想。）师：我把红宝宝和黄宝宝也请来了，我请一位小朋友来变变看。（邀请一名幼儿示范操作）引导幼儿说出自己的发现，师幼小结：红宝宝和黄宝宝抱在一起变成了橙宝宝。
3、小朋友再想一想，假如红宝宝和蓝宝宝抱到一起，又会变成什么颜色宝宝呢？（幼儿思考，自由猜想。）邀请一名幼儿操作演示，引导幼儿说出自己的`发现，师幼小结：红宝宝和蓝宝宝抱在一起变成了紫宝宝。
师激发兴趣：小朋友们，颜色宝宝这么神奇，你们想不想也自己动手变一变，感受一下颜色的变化呢？
三、幼儿动手操作，探索颜色变化。
1、师：这些颜色宝宝不仅会变颜色，还能印出许多漂亮的图案，（师课件展示范作，幼儿欣赏）欣赏后，教师引导幼儿说说，你看到了哪些颜色，重点说出绿、橙、紫颜色是怎么来的。
这些图案好不好看啊？我们今天也来动手印一印吧！
2、教师示范染纸过程（任意折叠、两色蘸染 、小心打开）。
3、幼儿操作，教师巡视指导。
四、展示幼儿作品，互相欣赏作品，说说自己的发现。
创意设计：
中班的小朋友已经积累了许多颜色的概念，在平时的绘画过程中，对漂亮的颜色特别感兴趣。在一次的绘本阅读《小蓝和小黄》的教学中，孩子们对故事里的"小蓝"和"小黄"都很感兴趣，特别是"小蓝和小黄两人抱一起后变成了绿色"这个故事情节，小朋友们都感到很好奇，甚至课后还会有小朋友跑过来问我：老师，今天故事里的小蓝和小黄抱一起真能变成绿色吗？……后来，我就在思考：孩子们虽然对各种鲜艳的颜色很感兴趣，喜欢用各种颜色画出漂亮的不同的图形和图案，但那些颜色都是现成的，随手就能拿到的，孩子们对两种不同颜色混合后的变化缺少认识和感知，特别是对三原色中两种颜色混合后的变化还缺少经验，针对这一情况，我设计了这节中班美术课《颜色变变变》，想通过教师示范操作和让幼儿自己亲自操作，来感知两种不同的颜色混合后发生的变化，让他们对颜色的变化视觉上有直接的感官，最后用幼儿生活中常见的面纸，让幼儿用两种不同的颜色"印一印"，进行印染画。因为面纸的吸水性和渗透性较强，幼儿能很直观地感受到两种颜色混合后发生的变化。幼儿通过调动自己的感官，动脑猜测，再动手实践，一下子就记住了两种颜色混合后变出的新颜色。这个活动让幼儿在玩中学，在学中玩，让幼儿能很快掌握色彩的变化。
簪子美术教案篇6
设计意图：
?幼儿园教育纲要》在艺术教育活动中的培养目标明确规定培养幼儿喜欢艺术活动，并能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验。在实际教学活动中，我发现幼儿对身边的色彩非常感兴趣，尤其是大班幼儿除了兴趣外还产生了想尝试、研究色彩的欲望。一次在色彩活动中，小朋友问我这样一个问题：老师，我为什么一看到蓝色就想到大海？我都想去大海了。基于孩子们这种奇妙的感觉，我参考教材设计了本次活动。让孩子们在颜色的海洋里展开想象的翅膀尽情创作。
活动目标：
1、通过让幼儿感知颜色从而让幼儿发现色彩的奇妙魅力。
2、根据色彩的变化创作出富于想象的作品。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动准备：
范画多幅（成品、半成品）、各色水粉颜料、玻璃板、刮画纸、刮画笔、两个区域（一个压画区、一个添画区）
活动重点：发现色彩变化，感知色彩魅力培养幼儿对美术兴趣。
活动难点：
用压画法和刮画法的巧妙结合能够创作出赋予想象的美术作品。
活动过程：
1、出示红色纸板，提问：这是什么颜色?你们看到红色的时候你会想到什么？
出示蓝色纸板，提问：这是什么颜色？你们看到蓝色的时候你又会想到什么？
出示绿色纸板，提问：这是什么颜色？你们看到绿色的时候你会想到什么？
师说：色彩真是很奇妙，不同的色彩会给人不一样的.感觉，让人想到许多美丽的画面。
2、教师演示
在一块玻璃板上倒上各种颜色，轻轻地搅拌使它们交织在一起，然后上面盖上一张纸，用手轻压纸面。（边做边讲解做法）
师提问：各种颜色都是神奇的魔术师看看它们给大家变出了什么？
轻轻的掀开画纸请大家欣赏。
师提问：色彩魔术师给大家画出的是什么呢？（教师启发幼儿回答，根据想象添画成具象的图形，并起一个好听的名字）
3、出示准备的范画，请幼儿欣赏。
这里是老师昨天压出的一幅画，看看它像什么，再添加点什么？并给范画起一个好听的名字。出示创作好的范画。（范画三幅以上）
师：这些色彩真是太奇妙了，这种作画方法也非常有趣，大家想不想也来尝试呢！
4、提出要求
1）选择颜色时要注意卫生，不要弄到外边。
2）将压好的画平端到添画区晾干，添画时要采用刮画的方法。
5、幼儿操作，教师指导。（播放轻音乐）
教师巡回指导，发现问题，及时纠正。对能力稍差的幼儿给予帮助。
6、（添画区）教师：请小朋友仔细观察自己印出的图案，想象添画成漂亮的小作品，然后在丰富自己的画面。给自己的作品起一个好听的名字。
7、总结、评析作品
教师请小朋友介绍自己作品的名字（能力弱的幼儿大家帮助他起名字），然后请小朋友说说自己最喜欢哪个作品，喜欢的理由。
8、作品欣赏
电视观看、欣赏抽象派的代表人物“梵高、毕加索”的代表作品。
活动延伸：
把幼儿的作品粘贴出来，布置成“色彩中的秘密”作品展。
效果分析：
本次教学活动，紧贴大纲、幼儿教材。充分的展现了幼儿的想象力和创造力。教学形式新颖、语言简洁明了，又不失孩子们的童真、童趣，吸引幼儿，充分的激发了幼儿参与活动的兴趣。
不足之处是在添画时工具笔太细了，幼儿刮画时不易表现，最好采用粗一点的刮画工具。
簪子美术教案篇7
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0
参考书目：
?当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 isbn 7－80526－149－0
?素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 isbn 7－5340－1125－6
?现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 isbn 7－5356－0395－5
?素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 isbn 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的.要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
