心得体会是一种对学习过程中的感悟和体验的总结和表达，可以帮助他人更好地理解学习的意义和价值，心得体会是我们思维的桥梁，让我们能够连接和整合各种知识和经验，以下是团子范文网小编精心为您推荐的教画画心得体会6篇，供大家参考。
教画画心得体会篇1
文|画 云.随风
吴先生按：你散文写得好就好吧，一上手学画也这么厉害，还让不让人“活了”。我说你是天才么，学什么象什么，干什么专什么，写散文、做美食、养花种草、跑步运动⋯这画画也“两课成名”，不得了了。啥也不说了，赶快向人家学习吧！当然，你也别骄傲啊！持之以恒，才是硬道理，成名成家，那叫真功夫！共勉同学习，一起向未来！
鼓足勇气入了这个画坑，得感谢烟台知名文化人士也是朋友的吴先生的引导。一次聚会让我见识了他的花鸟画，得知他拜师学画于岭南派许老师，遂请求引荐。还有长期以来关注我那无所不能的大学老班长的兰竹山水作品，灵动飘逸，一直崇拜羡慕，去杭州时赠送我的两幅作品宝贝一样收藏着呢！受其影响也生了学画的心思。谢谢吴先生和老班长两位引路人。
曾经开玩笑说要满六十岁开始学画，八十（能活到那时候的话）成名成家（玩笑不能当真），这机缘巧合拜师不易，就提前了吧，谁让我老且笨还白丁一个呢？权当笨鸟先飞了。
要学画，这家当得备齐了吧？都需要什么呢？懵懵懂懂。先找出几年前从老妈家“偷”来的老辈传下来的砚台（没请示老妈），也不知道祖上谁是文人，当然也不是什么值钱的物件儿。又网上买来几块“金不换”老墨，还有写生技巧、素描教程、芥子园画传……。吴先生很支持我，给我送了画纸毛笔还有名家教材，又带我去书画市场买了纸笔墨汁，再次感谢。问需不需要买挂笔架、笔筒、镇纸石、调色盘、画毡等等时，发现吴先生笑，说我自己没准备这些，你倒是课还没上装备齐全了哈！于是很不好意思自嘲：嗨，我这不是干的不像装得要像嘛！还有在家跟老头说是不是得有个画画的专用板台，最好有一间专门的画室，遭遇到了很奇怪的眼神，分明是在说，你还真把自己当画家了不成？！
第一次上课，见老师戳戳点点擦擦刷刷，一座山几棵树便跃然纸上，很是神奇！因我跟课晚，很多山水绘画技法错过，所以只了解了几种山石的皴法便带了老师的画稿照片回家用功。初次临摹老师的画稿，一定是照葫芦画瓢。听从老师建议，站着很认真的一笔一画描了三个小时，就像小学生学写字。下笔战战兢兢小心谨慎，尽管累得那老腿发直臂膀酸麻眼睛发花，别说还真描绘出一张！虽说是涂鸦的与老师相差甚远，但总也是一幅山水图吧？不免有点小得瑟：貌似这山水画不需要写实，意思到了就可以，也没有想像的那么难嘛！也巧不知在哪里看到傅抱石老先生一句话说“你会刷锅吗？会刷锅就会画山水画！”于是再临摹老师画稿就不那么认真了，还一边描绘一边跟老头说，你看老师画画也不过就那么擦擦刷刷，放开了随便涂就是山水画！真等涂完了再看，这是啥呀？山柔弱无骨，树矫揉造作，一摊稀泥烂水！我真是浅薄无知还狂妄至极啊！愧为老师，再也不敢了，老老实实用功吧。
学画近一月，因疫情防控只上了两次课，只好在家里自学。看了名画家贺天建老师的山水画讲稿，方知山水画一要先学习各种技法，二要多临摹名家作品，三是山水写生，最后才是创作发挥。国画写意但要先写实；初学者不可任意涂抹，要规规矩矩一笔一画，有了扎实的基本功方能收放自如自由发挥，……如此这般云云。于是再临摹老师画稿时，先学习了各种皴法，把老师的画稿和其他名家作品放大了瞅缩小了看，仔仔细细揣摩老师的笔法，而且完成一幅作业要花费七八个小时。虽说再临摹的草稿有了些许改进，但仍旧不能令自己满意，甚至都不能称作画。并非自谦，今天上午练习一幅作品未完，午饭后老头问我：你还接着弄你那个东西吗？一个“弄”字，让我不由想起在学校带学生论文时，学生自己都不说自己在写论文，用的也是个弄字，可见是不认可自己“弄”出来的那个东西！
知道自己是学山水画的一年级初入学小学生，但不影响我脑补下我八十岁时绘画的情景：希望那时我的技法已经炉火纯青，山水在心中，唰，唰，唰，大笔一挥一蹴而就。山，峰峦叠嶂绵延千里；树，苍劲挺拔郁郁葱葱；还有流觞曲水蜿蜒歌唱，飞流直下银河落天；祥云漫卷飘渺山间，风起云涌树随风动……。
哦哦，我好像是有点想多了，还是老老实实去读书练功吧！
这个世界风云四起硝烟弥漫，疫情瘟神肆虐不退，可是这又有什么关系呢？我自沉湎于山水中，现实的山水和画中的山水。
附上几幅练习稿，自觉太缺少山水的大气苍茫，灵秀韵动。各位看官不嫌弃的话，内行看技法，外行就看看画的像不像瓢吧！
开玩笑，外行是看山水意境。
教画画心得体会篇2
去年9月，进入上海电子信息职业技术学院后，在学姐的介绍下，我找到了一份美术助教的兼职工作。尽管只有短短一个月，但第一次兼职的体验让我十分难忘。
助教的工作，主要是教年龄较小的小朋友画画。我一开始听说是教小朋友，有点害怕自己不能胜任，也怕不能很好地与孩子们相处，但在学姐的鼓励下，还是决定去试试，毕竟凡事都有第一次。
第一天去上班，看到教室里一张张可爱的面孔，我瞬间就放松了，难怪人们都说孩子是小天使。教课期间，小朋友们都很听话，也很认真，我听到他们喊我小杨老师时，感觉心都要化了。
兼职期间，我每天的工作排得满满的——早上8点多，等小朋友们来教室后，帮他们安置好画架，有些年龄特别小的孩子不会用削笔刀，我就帮他们削好画笔。在老师讲解课堂任务时，我开始分发画纸；在他们开始画画后，我会巡视，如果发现谁画得不对就及时指出，有时还会帮他们改画并进行讲解，同时催促他们积极认真地完成画作。在下课后，我需要把教室收拾干净，将画具归位，这样下个班的小朋友才能在舒适干净的环境里上课。课间休息时，我还要留心观察小朋友，防止他们在玩闹时发生意外。
上了几天班后，我遇到了工作中的第一个难题。我发现在帮小朋友们改画并讲解时，专业用词可能使用过多了，他们听不太懂，可能这些词语超出了他们的理解范围。该怎么把专业词语讲得通俗易懂呢？后来，我琢磨出了“名词解释”法，比如把“受光、背光”改成“光照得到的地方很亮、光照不到的地方很暗”，这样他们就能容易地理解光源问题了。这样的讲解很有效，我发现他们听完后，会注意画面的明暗关系了。之后，我再给孩子讲解时都会斟酌一下用词，会想想他们能否理解。
另外，每个小朋友画画的速度不一样，有的快下课了还没完成课上要求的内容，这让我很替他们着急。想到自己学画画时，曾摸索出一个提速方法，这会不会对孩子们有帮助呢？在与班里老师沟通后，他肯定了我的方法，并让我把这个“秘籍”传授给孩子们。于是我把一些画画速度较慢的小朋友叫到一起，专门讲解了提速方法。两次课后，他们基本都能在下课前完成课堂上的要求了，这让我很欣慰。
工作久了，我还发现在帮有些小朋友改画后，他们会认为“小杨老师帮我画好，我就可以不用画了”。这样的偷懒情况出现好几次后，我就一直在想怎么与他们“斗智斗勇”。后来发现有小朋友偷懒，我就让他们回家后再画一遍，巩固当天所学，下节课时带来检查。采取了这样的措施后，大家明显认真多了，老师也夸我所带班级的学生进步很快。
正在教小朋友画画的小杨老师
我是环境艺术设计专业的学生，这份兼职对我的专业也有不少帮助。我们第一学期有素描基础课，但一星期只有一节课，光靠课上的时间来练习肯定是不够的，但兼职时帮小朋友们改画，就相当于给了我很多练习时间。通过兼职，我发现自己的基本功更扎实、牢固了，平时成绩也在逐步提升。
上了一个月班后，终于拿到了工资，我马上给父母买了小礼物，还请闺蜜吃了顿烤肉，庆祝我获得了人生中的第一份工资。第一次做兼职，虽然是在我擅长的领域，但一整天下来还是感觉很累，这让我深深地体会到了工作的不易。这次兼职，对我来说，既增加了一次成长经历，也是一个新起点。我相信这个起点，会促使我逐步融入社会，慢慢走向成熟。
教画画心得体会篇3
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
教画画心得体会篇4
经过十来年的高中美术教学，本来积累一定的教学经验，也有很多的心得体会，这里做简单的整理和阐述：
高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的绘画模块是重要的组成部分，从学生的实际出发，绘画模块应以基础素描和静物色彩为主，因为这些材料比较容易置备。
素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度，比如有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进行巡视指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进行指导改正。
色彩教学跟素描教学大致相同，可也分组练习，让学生先了解色彩的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等基本掌握了调色规律，懂得色彩的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓励学生的个性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣，可以鼓励他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。
高中的模块教学就只尊重学生的兴趣选择，发挥学生的想象力和创造了，提高学生的知识，让学生得到多层面的锻炼。
教画画心得体会篇5
数字技术已经渗透在我们生活的点点滴滴，但有一点无法忽视：我们中的绝大部分人对晦涩繁杂的科学概念抱有先天的抗拒与排斥。但是在少儿编程如此重要的时代，怎么才能让晦涩枯燥的编程与五彩斑斓的绘画艺术结合在一起呢？如何通过编程培养孩子的美感与艺术呢？
编程vs绘画，奇妙的相遇
但是我们可以尝试着换个思路，从另一个角度出发。大家一定都有过画画的经历吧，其实编程跟绘画过程一样，都有详尽而有趣的步骤，那么接下来就请大家暂时放下对数字科学的恐惧。坚果学院将编程与绘画进行完美的融合，让孩子用编程走进五彩斑斓的绘画艺术的世界，画好一幅画，学习编程思维。
循序渐进，融合计算机与数学元素
坚果学院首先专门录制了针对性的视频，对像素和角度进行有趣的讲解，讲解内容不是枯燥的文字，而是形象的色彩和图像。符合孩子的接受能力与理解能力。
像素
我们常见的对于像素的解释就是简单的：图像的小方格。但是具体怎么样的呢？很少有人进行非常形象的解释。而在这个上面，坚果学院综合孩子的兴趣，进行讲解。
在视频中，坚果学院的老师先用不同颜色的笔表示像素，每一个颜色代表一像素。老师用了五个颜色进行表示，告诉学生，五个像素连在一起就是5像素。然后启发学生：“10像素是什么样的？"50像素呢？100像素呢？"
接着在图像的右边放一张由非常明显的像素组成的像素图画，通过直观的图像，学生就可以很清楚的明白像素是什么？像素又是怎么组成图像的？
角度
坚果学院的老师在视频中，为学生展现了最常见的正方形、长方形与等边三角形。为学生普及了我们平时讲的向右转，就是向右转90度等。并告诉学生这三个几何图形的内在角度，方便接下来的编程绘图使用。
编程绘图
基本的知识讲解结束后，坚果学院的老师会贴心的再放出一个视频：教学生如何让将像素与角度用到编程中？如何让将这些转化为图像？
趣味练习
经过讲解后，学生可以自己进行趣味练习，运用学习到的编程技巧，独立完成艺术家作品，巧妙得将程序与艺术结合起来！
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教画画心得体会篇6
8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
